Historia Del Hip Hop

Cuando la música hip hop desarrollado por primera vez a finales de 1970, muchas personas no sabían. Fue creado en los distritos más pobres de la ciudad de Nueva York por los adolescentes afroamericanos y latinos como parte de una escena de hip hop que también produjo el breakdance y el grafiti. Muchos de estos jóvenes se encontraban en paro, pero algunos encuentran trabajo como DJ en discotecas donde aprendieron técnicas como el uso de dos platos y un mezclador DJ que toque registros sin parar deejaying. A veces también habían deejay en las fiestas de bloques libres en sus vecindarios donde habían juegan funk y disco pistas sin parar y pedir a un amigo para que actúe como su MC. El MC introduciría el DJ y animar a todos a bailar y pasar un buen rato. Algunos MCs trató de ser más entretenido hablando en el tiempo al ritmo de la música y el uso de rimas, y al hacer esto se inventaron rap. Image: Nueva York rapero Joey Bada $$ realizar en Splash! festival de 2013. Foto: G. Carus / CC BY-SA 3.0 Old School Hip Hop Como rap se hizo más popular, más DJ y MC dúos formados. A medida que la competencia creció, DJs comenzaron mejorar sus latidos mediante el uso de técnicas como el muestreo de las pausas de batería breves y arañazos. MCs también comenzó a mejorar sus golpes mediante el uso de rimas más complejas y mediante el desarrollo de flujo, o la capacidad de rap con un buen sentido del ritmo y un estilo que fluye natural. la música hip hop sólo se llevó a cabo en vivo en un primer momento, pero en 1979 un hip hop single llamado placer del golpeador por The Sugarhill Gang fue puesto en libertad, y para sorpresa de todo el mundo se convirtió en un top-ten golpeado en todo el mundo. Tras el éxito de placer del golpeador, muchos otros discos de hip hop fueron puestos en libertad como de Kurtis Blow The Breaks y de Afrika Bambaataa Planet Rock. La mayoría de estas canciones eran para divertirse, pero en 1982 Grandmaster Flash y los Furious Five en libertad el mensaje, un ejemplo temprano de hip hop con conciencia social. Tenía un funk lento con riffs de sintetizadores melódicos y los golpes eran acerca de los problemas sociales como la pobreza, el crimen y el estrés de vivir en una ciudad peligrosa. Vídeo: El Mensaje de Grandmaster Flash y The Furious Five Edad de Oro Hip Hop A mediados de los años 80, raperos como LL Cool J comenzaron a crear Hip Hop escoge con ganchos melódicos pegadizas. dúo de Nueva York Run DMC también se utiliza ganchos en sus canciones, pero agregó guitarra hard-rock para crear un estilo popular llamado rap rock, y su álbum Raising Hell 1986 se convirtió en el primer álbum de los diez primeros de hip hop. Cuando el grupo de punk rock Beastie Boys comenzaron a gritar golpes en vez de cantar, su estilo también se hizo muy popular y su álbum debut Licensed To Ill convirtió en el primer álbum número uno de hip hop. A finales de los años 80, muchos ritmos de hip hop se están realizando en un estudio con cajas de ritmos, sintetizadores y muestras de los viejos registros de funk y disco. En 1987, el dúo de Nueva York Eric B. & Rakim liberados pagado en su totalidad, uno de los mejores álbumes de hip hop en la que Rakim rapea sobre ritmos de muestra pesada de Eric. A finales de los años 80, un nuevo estilo de hip hop político se desarrolló cuando grupos como Public Enemy comenzaron a exigir un cambio político y el fin de la injusticia y el racismo. A principios de los años 90, los productores comenzaron a utilizar el software de edición de audio y efectos digitales para crear nuevos estilos de rap alternativo como el jazz rap en el que grupos como De La Soul y una búsqueda Tribe Called añaden muestras de jazz y R & B de sus latidos. The Fugees utilizan elementos de reggae y alma a crear su propio estilo nuevo, y todas las niñas grupo de Salt-N-Pepa creado un nuevo estilo divertido del pop hip hop. Más tarde, en los años 90, raperos como Common, Mos Def y Talib Kweli crearon un nuevo estilo de hip hop con conciencia social cuando comenzaron a rapear acerca de los problemas políticos y sociales sobre los surcos breakbeat interpretados por músicos de jazz y funk. álbum de común Como agua para chocolate y Mos y el álbum de Talib Negro estrella son buenos ejemplos de este estilo. Vídeo: Talib Kweli y Mos Def rendimiento salir adelante en una fiesta de bloque de Nueva York de 2004. Nota flujo de Talib 01:14-2:02. Hardcore, gangsters y G-Funk Los estilos de mayor éxito de los años 90 fueron el hardcore rap de Nueva York y el gangsta rap y G-Funk de Los Ángeles. de Nueva York Wu-Tang Clan creó uno de los primeros estilos especialmente graves cuando rapear sobre la vida del gángster más de balanceo ritmos de hip hop con muestras de películas de artes marciales. En 1994, un joven llamado rapero Nas lanzó su primer álbum Illmatic. Sus ritmos a medio tiempo sueltas, muestras de jazz y rap poética de Nas Illmatic hicieron uno de los grandes álbumes de hip hop. Otros raperos incondicionales populares incluyen Puff Daddy, The Notorious B.I.G., Jay-Z y 50 Cent. Vídeo: NY State of Mind de Nas (Advertencia: letras explícitas). En el rap, un traficante de drogas utiliza una gran cantidad de jerga para describir un tiroteo y su vida vendiendo drogas. gangsta rap de Los Ángeles desarrollado a partir de la música rap de artistas como Ice-T y NWA. Ice-T comenzó tomando muestras de ritmos funk y rap acerca de los peligros de las drogas, la delincuencia y la deserción escolar en la década de 1990 como pistas Jugaste tu. Los miembros de NWA eran de Compton, uno de los barrios más pobres y violentos de Los Ángeles, y rapped sobre la injusticia y la violencia de la policía en su barrio. Sus golpes de ira incluyen una gran cantidad de lenguaje explícito, y la atención de los medios creado ayudaron a sus álbumes alcanzan la cima de las listas. El ex miembro de NWA Ice Cube lanzó su álbum de gangsta clásico certificado de defunción en 1991, y Tupac Shakur, o 2Pac, lanzó su propio álbum clásico All Eyez on Me antes de morir en 1996. Cuando el Dr. Dre, otro ex miembro de la NWA, lanzó su álbum The Chronic en 1991, G-Funk se escuchó por primera vez. los productores de G-Funk menudo muestras ranuras Funk de P-Funk grupos de George Clinton Parliament y Funkadelic y los frenados para crear ritmos relajados con líneas de bajo funky, efectos electrónicos y coros femeninos. raperos de G-Funk también rapped sobre temas gangsta-rap, pero se centraron en las fiestas, las drogas y el sexo más que la violencia, el crimen y las armas. álbumes clásicos G-Funk incluyen Quik de DJ Quik es el nombre y Doggystyle de Snoop Dog. Hardcore, gangsta y raperos de G-Funk menudo adoptan imágenes gángster y su lenguaje explícito y la forma en que rapped acerca de las mujeres molesta a mucha gente. Pero muchos otros, especialmente los adolescentes, seres estos estilos y ayudaron a convertirse en el sonido del hip hop corriente principal. Hip Hop en el siglo 21 El hip hop se convirtió en un género importante de la música popular en el siglo 21, con el hip hop sencillos y álbumes encabezó las listas en todo el mundo. escenas de hip hop locales desarrolladas en muchos países y producidos artistas exitosos como Dizzee Rascal en el Reino Unido y Drake de Canadá. Muchos raperas también se convirtió en éxito, incluyendo Missy Elliott, Lil 'Kim, Lauren Hill y Nicki Minaj. Hip hop ha tenido una fuerte influencia en la música pop del siglo 21, con muchas canciones pop, incluyendo elementos del hip hop. cantantes y raperos menudo colaboran para producir canciones con estribillos pegadizos y golpeó pop versos como la única verte de nuevo, una colaboración entre la cantante y el rapero Charlie Puth Wiz Khalifa que encabezó las listas en 96 países en 2015. En la década de 1990, la mayoría de los artistas principales eran de Nueva York o Los Ángeles, pero los artistas del sur se hizo popular después de 2000. Entre ellas, el dúo Outkast que combina ranuras Sur-alma y riffs con golpes inteligentes, entretenidos. Otros artistas populares en el Sur como Usher, T.I., Ludacris y B.o.B. de Atlanta, Three 6 Mafia de Memphis, Bun B de Texas, y Lil Wayne de Nueva Orleans. Más recientemente, los artistas del sur, como Futuro y gamberro joven han estado creando nuevas emocionantes estilos de rap alternativo. artistas del medio oeste también se hizo popular en este momento. Marshall Mathers, más conocido como Eminem, fue rodeado por la cultura hip hop en el barrio pobre de Detroit, en el que se crió. Como un adolescente que ganó las competiciones de golpeteo locales, uno de los primeros raperos blancos para hacerlo. Su flujo natural y la honestidad y el humor de sus raps ganaron a las multitudes, sino porque no era un rapero gangsta No pudo conseguir un contrato de grabación. Después de luchar durante muchos años, finalmente consiguió un contrato de grabación. Casi la totalidad de sus álbumes han encabezado las listas de todo el mundo y ahora es uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos. Otro de los artistas principales de la región central es de Chicago Kanye West. En 2004 lanzó The College Dropout, el primero de una serie de álbumes de rap alternativo listas de éxitos que ayudaron a cambiar la dirección de la música hip hop. Kanye y Eminem demostrado que los raperos no tenían que hacer discos de rap gangsta para tener éxito, y el hip hop alternativo pronto reemplazado gangsta rap como el estilo más popular del género. Mientras que la mayoría de los artistas de hip hop son productores o raperos, Kanye es considerado como un maestro de ambos. Sus pistas de muestra pesada han utilizado elementos de la música clásica, gospel, jazz y alma, así como rock y R & B, y que utiliza muchos estilos de golpeteo, de lento y relajado para ser rápido y agresivo. A menudo se llama el artista de hip hop más influyentes del siglo 21 debido a su papel en el cambio de dirección del hip hop y debido a la cantidad de estilos que ha contribuido a crear como el rap electrónica de Negro Skinhead y el hip hop Evangelio de influencia de Jesús camina . Vídeo: Jesús camina en el álbum de Kanye West The College Dropout Desde 2010, los nuevos estilos de hip hop alternativo y rap subterráneo han sido creadas por artistas independientes que han comenzado su carrera por la liberación de mixtapes gratuitas y confiando en Twitter, Facebook y otros medios sociales para construir seguidores. Algunos de los mejores álbumes y mixtapes de estos artistas incluyen Doris de Earl Sweatshirt, mixtape Ácido Rap probabilidad del golpeador, de YG Mi Krazy vida, Freddie Gibbs y Piñata de Madlib, Ejecutar las joyas 'Run the Jewels 2, gamberro joven y sangrienta mixtape de Jay Negro Portland y el álbum muy elogiado de Kendrick Lamar Para Pimp una mariposa. Estilos, artistas y álbumes recomendados temprana edad de oro: Eric B. & Rakim - pagado en su totalidad, Public Enemy - El miedo de un Planeta Negro tarde del Siglo de Oro: De La Soul - 3 Feet High and Rising, The Fugees - The Score Jazz Rap: a Tribe Called Quest - The Low End Theory, Guru - Jazzmatazz, Vol 1 con conciencia social Hip Hop: Mos Def y Talib Kweli - Negro estrella, Common - Como agua para chocolate Rap: Wu-Tang clan - Enter the Wu-Tang , Nas - Illmatic, The Notorious BIG - Ready to Die Gangsta Rap: Ice-T - El hombre de hielo, Ice Cube - Certificado de defunción, 2Pac - All Eyez on Me G-Funk: Dr. Dre - The Chronic, DJ Quik - Quik es el nombre, Snoop Dog - No-Doggystyle Los artistas estadounidenses: Dizzee Rascal (Reino Unido) - Boy in Da Corner, Drake (Canadá) - Me Gracias artistas posteriores del Sur: Outkast - Stankonia, Lil Wayne - Tha Carter III, IV, futuro - Los artistas del medio oeste honestos: Eminem - Slim Shady, Marshall Mathers, Kanye West - Salida de universidad, Hip Hop Yeezus Alternativa: Ejecutar las joyas - Ejecutar las joyas 2, Kendrick Lamar - Para Pimp una mariposa